La sculpture dans son rapport avec les autres arts. XVIe-XVIIIe siècle

Cet ouvrage propose une réflexion sur les rapports de la sculpture avec la littérature, les arts graphiques, l’architecture et la peinture en France, du XVIe au XVIIIe siècle. Les liens entre les arts s’intensifient à partir de la Renaissance et la sculpture trouve alors place au cœur de la littérature philosophique, poétique ou mystique. L’écrit inspire et s’inscrit dans les œuvres. Le dessin, lui, tient une place essentielle dans le processus créatif que démultiplie la gravure, par le phénomène du modèle et de l’interprétation. Avec l’architecture, les relations sont si étroites que bien souvent l’une ne peut se définir ni s’exprimer sans l’autre. La peinture, quant à elle, s’offre à des rapprochements matériels opérés par la mise en couleur des œuvres tout en procurant aux statues et reliefs un nouvel espace de figuration. Ce ne sont là que quelques-uns des thèmes abordés dans ce questionnement du dialogue des arts, mais ils incitent à renouveler le regard porté sur la sculpture et les analyses qui en sont faites, en prenant en compte les phénomènes d’interaction qui l’ont façonnée afin de mieux comprendre ses spécificités.

Alors que la sculpture est partout et fascine souvent le public, il n’existe pas d’ouvrage cherchant à expliquer ses particularités, souvent difficiles à appréhender. De nombreux spécialistes sont convoqués dans cette publication pour offrir certaines clefs de lecture de cet art, en le faisant dialoguer avec la littérature, la peinture, l’architecture ou la gravure. La réflexion, allant du XVIe au XVIIIe siècle en France, est centrée sur des questions de matière, de savoir-faire, de représentations, de distinctions, de réception, de pensée créatrice…