Théorème. La figure et le fond au cinéma

Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l’élaboration du langage cinématographique. L’échelle des plans, les stratégies d’éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d’un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond. Les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d’Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l’histoire de l’art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l’histoire politique.

Ce numéro de la revue Théorème propose une douzaine d’études de films provenant d’aires géographiques variées, centrées sur les notions de figure et de fond, les questions esthétiques qu’elles soulèvent, et la vision du monde qui les sous-tend. Le lectorat ciblé est celui des étudiants en cinéma, arts du spectacle, histoire de l’art et des spécialistes de ces disciplines, mais aussi celui des cinéphiles et autres spectateurs avertis. Les approches réunies touchent au cinéma narratif mais aussi expérimental, et abordent aussi bien la période du cinéma des premiers temps que des œuvres récentes marquées par des problématiques historiques, politiques et environnementales contemporaines.