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L’ego-graphie de l’art (notre contemporain)
Nous vivons une drôle d’époque où le monde prétend qu’il offre de quoi nourrir la jouissance. Perspectives que l’art contemporain déçoit et qui lui vaut d’être inquiété par le tribunal du bon goût, car l’art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet.
Éditeur : Presses universitaires de Provence
1ére édition
Collection : Incertains regards
Thème : Arts - esthétique
Sous la direction de : Dieuzayde Louis
Auteur(s) : Butel Yannick
Langue : français
Sortie prévue le 12/12/2023
Prix TTC : 15,00€
EAN : 9791032004920
Dimensions : 228 x 228 mm.
Nombre de pages : 120
Nous vivons une drôle d’époque où le monde prétend qu’il offre de quoi nourrir la jouissance. Perspectives que l’art contemporain déçoit et qui lui vaut d’être inquiété par le tribunal du bon goût, car l’art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet.
Mis au ban pour participation à la déconstruction, poursuivi pour attentat contre le beau, atteinte au sublime, accusé de n’être que placement et blanchiment d’argent, condamné pour élitisme, entendu pour incitation à nuire au chef-d’œuvre… l’art contemporain ne cesse d’être inquiété par le tribunal du bon sens et du bon goût qui lui reproche moult défaillances et « haut(r)es » trahisons. Qui partagera ce descriptif émettra un verdict sans appel : « l’art contemporain, c’est nul ». Un effort de réflexion permettrait, pour filer le paradigme judiciaire, de « faire appel ». Sans doute, l’art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet. En d’autres termes, l’art contemporain entretient un lien ténu à la frustration du désir de jouir. Il ne fait pas jouir, « pas jouir tout le monde ». Fin de l’orgasme collectif donc ! Bien, mais alors que penser de tout cela et de ce que l’on pourrait appeler « la centritude du sujet » qui conduit, in fine, à poser qu’il n’y a d’œuvre que parce qu’il y a de l’ego satisfait, de l’égo qui jouit (celui de l’artiste comme celui du spectateur) ? Que penser de cette centralité du sujet et de ce « tout à l’égo » qui semble s’être mis en place au dépend de l’œuvre dans l’art contemporain ? Et, mais encore, la « centritude du sujet » se réduit-elle à la jouissance ? Il doit bien y avoir des marges, y compris dans le centre, à l’intérieur de l’égo ! Il doit tout de même bien y avoir d’autres manières d’ergoter…
« En quel temps vivons-nous ? » déplorent d’aucuns, quand le « bon sens » prétend que « nous vivons une drôle d’époque » où le monde entretient l’idée que ce dernier offre de quoi nourrir le désir et la jouissance. Perspectives « épanouissantes » que l’art contemporain décevra et qui lui vaut d’être inquiété par le tribunal du bon goût. Un effort de réflexion permettrait de « faire appel ». Sans doute, l’art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet. Mais alors que penser de tout cela ? De ce que l’on pourrait appeler « la centritude du sujet » qui conduit, in fine, à poser qu’il n’y a d’œuvre que parce qu’il y a de l’égo qui jouit.