Avant-gardes au prisme du genre de 1945 à nos jours

Qu’apporte le genre – féminisme, masculinités, queer – à l’étude des avant-gardes ? Que font les avant-gardes au genre ? Comment l’association de ces deux concepts contribue-t-elle à l’étude des arts expérimentaux de 1945 à nos jours ? Le présent ouvrage tente de répondre à ces questions grâce à l’étude des productions d’un grand nombre d’artistes – écrivains, plasticiens, photographes, performeurs, chorégraphes, musiciens  – appartenant à plusieurs générations, entre Allemagne, Suisse, Autriche, et bien au-delà. Prolongeant les travaux sur les femmes dans les avant-gardes historiques et sur l’avant-garde féministe des années 1970, il réunit des spécialistes de différentes disciplines et se sert des outils de la recherche les plus récents pour explorer les esthétiques, plurielles, radicales et multiformes, de celles et ceux que leur genre voue à la marge et qui, pourtant, ont décidé de se donner à voir et à entendre. Un enjeu de taille, particulièrement crucial pour les artistes membres de groupes minorés, est la place qui leur est réservée par l’historiographie – ou qu’eux-mêmes parviennent à se faire par le biais des filiations et des traditions dont ils se réclament dans leur œuvre. Enfin, dans un geste quelque peu dadaïste, ce volume teste, au prisme du genre, la validité même de la notion d’avant-garde pour l’époque contemporaine, entre catégorie opératoire, capable de redonner vie aux oubliés de l’histoire, et arme émoussée, soumise à la loi du marché et aux attentes du public.