La sculpture dans son rapport avec les autres arts. XVIe-XVIIIe siècle
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3670 Ecrits sur l'art
Du noir dont procèdent les figures
Qu’il s’agisse du noir en tant que couleur, matériau, support ou geste technique, cet ouvrage s’attache à explorer les utilisations et les enjeux esthétiques du noir au cinéma. De ce point de vue, l’ouvrage entend renouveler des approches du cinéma exclusivement construites autour de la couleur, faisant du noir non seulement l’attribut d’objets filmés, mais
Impostures et vérités en arts
La question des impostures et des vérités en arts interroge les manières dont les écrivains et les artistes contemporains dérangent la « société de l’imposture » en ayant recours dans leurs productions au plagiat, à la tromperie, au faux en tant que jeux fictionnels d’impostures. Proposant des formes de création inédites, les fictions qu’ils élaborent s’attachent à transgresser de manière critique les impostures présentes dans l’ordinaire de
Faire l’histoire de l’art en France (1890-1950)
Écrit par un collectif international et pluridisciplinaire d’auteurs, l’ouvrage reconstitue les évolutions de l’histoire de l’art à l’époque de sa professionnalisation en France, entre la fin du xixe siècle et la première moitié du xxe. Il livre l’aperçu d’une discipline en pleine mutation, pratiquée dans des lieux très divers, visant des publics différents, explorant des approches nouvelles
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Dionysos plasticien
Nietzsche et l’art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. En quoi une lecture attentive d’un philosophe intempestif peut-elle nous éclairer sur l’art et les artistes de notre temps ? En faisant de Dionysos une figure symbolique de l’adhésion à la vie, Nietzsche semble avoir pensé à l’avance les mutations
L’imagination au point mort, et après ?
Il nous appartenait de nous saisir de l’un des effets du dispositif d’urgencesanitaire mis en place à l’occasion du Covid-19, et de nous questionner sur « la disparition » des lieux de culture et d’arts au prétexte qu’il n’y avait là que services « inessentiels » et « inutiles » comme il fut argué. Au
L’art d’interpréter l’art
Comme pour les autres numéros de la collection des Cahiers d’ARTES, plusieurs spécialistes reconnus de l’approche des arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.) s’emparent d’un thème commun et l’explorent sous toutes les coutures. C’est ici l’interprétation qui se prête à ce jeu, jusqu’à l’inévitable mise en abyme : comment interpréter l’interprétation elle-même ? Outre de nouveaux textes
CritiQueer la danse
Comment rendre compte et partager des relations que l’on peut entretenir avec des œuvres et/ou avec des artistes que nous n’avons pas connu·es ? Une critique dansée est-elle possible ? À quoi peuvent ressembler les pratiques critiques d’une performeuse~écrivaine lesbienne et féministe ? Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en suivant la recherche-création
Ateliers d’artistes en Caraïbe
Cet ouvrage a pour but de présenter la spécificité de quelques ateliers d’artistes en contexte tropical, plus particulièrement en Martinique et à Cuba. Il met en évidence l’articulation étroite entre l’atelier, le lieu et l’œuvre à travers des considérations contextuelles comme l’insularité, l’exil, le syncrétisme. Montrer ce qui se joue dans ces ateliers singuliers dont
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser l’invention intellectuelle par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un art de l’invention commun à toutes les activités créatrices ? Ces questions sont le point de départ d’une réflexion sur le diagramme, pratique consistant à traduire une intuition en termes visuels et spatiaux. Mixte d’écriture et de dessin, le diagramme ne sert pas
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L’art du jugement dans et sur les arts
Le champ artistique présente un terrain particulièrement fécond pour l’étude de l’exercice du jugement, parce qu’il invite à adopter une double perspective, en distinguant le jugement dans l’art du jugement sur l’art. Voici, d’une part, comment le jugement est représenté à travers l’ensemble des textes et des images, et, d’autre part, comment il s’applique aux
La chambre et les arts
La chambre et l’intime semblent historiquement et métaphoriquement liés. Architectes, designers, artistes des XXe et XXIe siècles montrent pourtant que cette alliance n’est pas si évidente. Ouverte, mobile, exposée, filmée, surveillée, la chambre apparaît en effet dans leurs œuvres comme un espace où l’intime est constamment mis au défi. Les contributions (articles, témoignages, récits, entretien)
Lieux de spectacle, architectures en devenir
Après plus d’un siècle de recherche sur le renouvellement du lieu théâtral occidental, où en sommes-nous de cet élan réformateur ? Croisant les approches rétrospectives et spéculatives, les travaux de chercheurs et chercheuses et les paroles de praticiens, des études de cas de lieux construits ou en cours de projection ainsi que des travaux d’étudiants,
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Les origines du style monumental au Moyen Âge
Paru en 1894, ce livre fut la première grande étude consacrée à la sculpture française du XIIe siècle, en particulier au portail royal de la cathédrale de Chartres, un incontestable chef-d’œuvre. L’originalité du livre de Wilhelm Vöge tient dans sa capacité d’analyse formelle qui confère à Chartres une place éminente dans le développement de l’art
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